Teatr CHOREA / Łódź

Teatr CHOREA

Łódź, woj. łódzkieteatrCHOREA_logo jpg

adres: ul. Tymienieckiego 3, 90-365 Łódź
telefon: +48 506 103 207
mail: http://chorea@chorea.com.pl; teatrchorea@gmail.com
siedziba: ul. Tymienieckiego 3, 90-365 Łódź

www: http://www.chorea.com.pl
FB: https://www.facebook.com/choreateatr/

FORMA ORGANIZACYJNA: Stowarzyszenie

ROK ZAŁOŻENIA: 2004

HISTORIA ZESPOŁU:

Teatr CHOREA to prężna i niepoliczalna grupa artystów, performerów, muzyków, tancerzy, aktorów, praktyków i teoretyków teatru. Nazwę zapożyczyła od starogreckiego terminu oznaczającego trójjednię muzyki, słowa i ruchu. Teatr powstał w 2004 roku w Lublinie. Od 2007 roku posiada swoje stałe miejsce w Fabryce Sztuki w Łodzi, czyli w dawnych fabrykach Scheiblera i Grohmana, przy ul. Tymienieckiego 3.
W początkach działalności twórczej Teatr realizował badania nad źródłami tańca i muzyki, eksplorując kulturę Antyku. Obecnie zajmuje się współczesnymi formami teatru, muzyki, tańca, sztuki performance i współczesnym materiałem literackim, tworząc spektakle, w których konfrontują się tradycja i nowoczesność. Zespół wytworzył własną technikę treningu, polegającą na pracy z ciałem, głosem i rytmem, pracy z partnerem i pracy w grupie. Celem metody jest badanie materii ruchu, dźwięku i słowa, połączonych w integralną całość. Zespół teatru koncentruje się również na pracy w środowiskach zagrożonych wykluczeniem społecznym.
CHOREA współpracuje z wieloma grupami i artystami z całego świata. Zrealizowała kilkadziesiąt spektakli, m.in. z brytyjską grupą Earthfall, amerykańskim choreografem Robertem Haydenem, mistrzem tańca Butoh Kanem Katsurą z Japonii, amerykańską choreografką Rosaną Gamson, izraelską reżyserką Ruthie Osterman, grupą neTTheatre z Lublina, Teatrem Kana ze Szczecina, Teatrem Brama z Goleniowa, dramaturgami: Marcinem Cecko i Arturem Grbowskim. CHOREA stale pracuje z wieloma indywidualnymi, doświadczonymi i uznanymi artystami, jak również z amatorami, studentami, wolontariuszami, ludźmi pełnymi ciekawości świata, poszukującymi i aktywnymi. Prowadzi również cykle warsztatów teatralnych i muzycznych w Polsce i za granicą. Od 2010 roku, co dwa lata naprzemiennie, organizuje Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy i Festiwal Perspektywy. W 2015 roku teatr wydał płytę „Lulabajki” z muzyką dla małych i dużych, wydaną przez Universal Music Polska. W 2016 roku we współpracy z Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie, CHOREA stworzyła podręcznik „Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu”. Pod skrzydłami Teatru działają grupy artystyczne: Wielki Chór Młodej CHOREI, Vidomi, Brzydal i Take Over.

DYREKTOR ARTYSTYCZNY:
Tomasz Rodowicz
ZESPÓŁ:
Pola Amber, Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Hubert Domański, Joanna Filarska, Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz, Małgorzata Jabłońska, Julia Jakubowska, Dominika Jarosz, Majka Justyna, Paweł Korbus, Tomasz Krzyżanowski, Małgorzata Lipczyńska, Maciej Maciaszek, Paweł Passini, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elżbieta Rojek, Sean Palmer, Maria Porzyc, Izabela Śliwa, Katarzyna Tadeusz, Elina Toneva, Iga Załęczna
Współpracują: Adrian Bartczak, Maciej Bednarek, Marcin Cecko, Tomasz Ciesielski, Jessica Cohen, Marina Dashuk, Marcin Dobijański, Jim Ennis, Rosanna Gamson, Sandra Gierzek, Piotr Grabowski, Robert M. Hayden, Katarzyna Jasińska, Michał Jóźwik, Paweł Klepacz, Joanna Kłos, Maciej Kobalczyk, Jewgienij Korniag, Tomasz Jimmy Kowalski, Sara Kozłowska, Milena Kranik, Tomasz Krukowski, Kuba Krzewiński, Paweł Odorowicz, Ruthie Osterman, Kuba Pałys, Magdalena Paszkiewicz, Marcin Polak, Anna Raczkowska, Michał Ratajski, Rami Shaya, Justyna Sobieraj-Bednarek, Krzysztof Szmytke, Aleksandra Ścibor, Anna Świderska-Kusyk, Wojciech Traczyk, Kamila Turkowska, Robert Wasiewicz, Dara Weinberg, Hubert Zemler, Electro Moon Vision, Kwartet Smyczkowy „Befane”, Wielki Chór Młodej CHOREI, Grupa „Brzydal”, Grupa „Vidomi”, Grupa Take Over
SPEKTAKLE W REPERTUARZE:
Tytuł: spektakl „Studium o Hamletach”
Na motywach dramatu „Hamlet” Williama Szekspira, oraz tekstów: „Studium o Hamlecie” Jerzego Grotowskiego, „Studium o Hamlecie” Stanisława Wyspiańskiego
Twórcy: Teatr CHOREA, Akademia Teatralna im. A.Zelwerowicza w Warszawie
Reżyseria: Toamsz Rodowicz, Waldemar Raźniak
Premiera: 1-2 kwietnia 2017, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Dotknij Teatru
Tytuł: spektakl „Szczelina”
Na motywach dramatu „Zanikam” Arne Lygre, tłumaczenie: Elżbieta Frątczak-Nowotny. W spektaklu wykorzystane są fragmenty utworów poetyckich Rumiego oraz osobiste teksty aktorów.
Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Choreografia: Adrian Bartczak
Premiera: 30 marca – 1 kwietnia 2016, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Dotknij TeatruTytuł: spektakl //Error404// Grupy Take Over
Reżyseria: Grupa Take Over
Opieka artystyczna: Tomasz Rodowicz, Janusz Adam Biedrzycki, Małgorzata Lipczyńska
Premiera: 26 sierpnia 2016, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2016Tytuł: spektakl „DERBY.Białoczerwoni”
Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Tekst: Artur Grabowski
Premiera: 18 i 19 czerwca 2015, w ramach projektu PODWÓRKA, na zlecenie Festiwalu Łódź Czterech Kultur

Tytuł: spektakl „VIDOMI”
Reżyseria i choreografia: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz
Premiera: 28.11.2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Tytuł: spektakl „MUZG”
Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Tekst i dramaturgia: Marcin Cecko
Premiera: 22 listopada 2013, Teatr Szwalnia, Łódź

Tytuł: spektakl „Brzydal”
Reżyseria i choreografia: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz
Premiera: 18 października 2013, Teatr Szwalnia, Łódź

Tytuł: spektakl „Bachantki”
Na motywach tragedii „Bachantki” Eurypidesa
Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Choreografia: Robert M. Hayden
Premiera: 26 marca 2012, Festiwal Dotknij Teatru, Teatr Szwalnia, Łódź

Tytuł: spektakl „Gry [w] Pana Cogito”
Na motywach tekstów Zbigniewa Herberta
Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Premiera: 8 listopada 2008, Fabryka Sztuki w Łodzi

Tytuł: spektakl „Po Ptakach”
Na motywach komedii „Ptaki” Arystofanesa
Reżyseria: Jim Ennis, Jessica Cohen (Earthfall), Tomasz Rodowicz
Premiera: 09-14 grudnia 2005, Teatr Współczesny, Wrocław; Teatr Nowy Praga, Warszawa

Tytuł: koncert muzyki bałkańskiej ”Engi Vengi”
Opracowanie muzyczne i kierownictwo chóru: Tomasz Krzyżanowski, Elina Toneva
Premiera: 24 sierpnia 2014, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Tytuł: koncert „Rytm Języka”
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Premiera: 21 sierpnia 2014, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Tytuł: koncert „Lulabajki”
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski, Kuba Pałys
Reżyseria: Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz
Premiera: 9 grudnia 2013, Teatr Muzyczny w Łodzi

Tytuł: koncert „Gilgamesz”
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Premiera: 14 kwietnia 2013, Filharmonia Łódzka

Tytuł: „Koncert Pieśni Antycznych”
Kierownictwo muzyczne: Tomasz Krzyżanowski
Premiera: 30 lipca 2011, Wędrowny Festiwal Filharmonii Łódzkiej „Kolory Polski”, Arkadia, Nieborów

WAŻNIEJSZE OSIĄGNIĘCIA:
V Międzynarodowy Festiwal Retroperspektywy 2016 – Teatr naznaczony muzyką, tworzony przez zespół Teatru CHOREA, zajął 3 miejsce w plebiscycie „Armatka Kultury” na najbardziej wystrzałowe wydarzenie w łódzkiej kulturze w 2016 roku.Spektakl „Szczelina” Teatru CHOREA, na motywach dramatu „Zanikam” Arne Lygre, w reżyserii Tomasza Rodowicza, otrzymał nagrodę „Złotej Maski” za najlepsze wydarzenie na scenie off w sezonie 2015/2016.Spektakl „Szczelina” Teatru CHOREA, na motywach dramatu „Zanikam” Arne Lygre, w reżyserii Tomasza Rodowicza, otrzymał nominację w plebiscycie „Łódź Jest Kulturą – NAJLEPSZA PREMIERA 2015/2016”.Spektakl „DERBY.Białoczerwoni” Teatru CHOREA, w reżyserii Tomasza Rodowicza, według tekstu Artura Grabowskiego, otrzymał nominację do nagrody „Plastry Kultury” w kategorii najlepszy spektakl teatralny roku oraz otrzymał nagrodę „Złotej Maski” za najważniejsze wydarzenie na scenie off w sezonie 2014/2015.

Nominacja do nagrody „Plastrów Kultury” w kategorii „Wydarzenie teatralne roku”, za organizację III Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego RETROPERSPEKTYWY 2014.

Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” nadawany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, dla Tomasza Rodowicza, założyciela i dyrektora Teatru CHOREA.

Nagroda „Srebrnego Pierścienia”, wyróżnienie Dyrektora Wydziału Kultury w Departamencie Spraw Społecznych Urzędu Miasta Łodzi, dla Fabryki Sztuki w Łodzi i Teatru CHOREA, za całoroczny projekt artystyczno – edukacyjny „UWAGA Człowiek! Napięcia Miasta”.

Nagroda za spektakl „Brzydal” dla Teatru CHOREA na Festiwalu ŁóPTA 2013 oraz nominacja do Festiwalu Łódzkie Spotkania Teatralne 2013.

Statuetka „Energia Kultury 2011”, za projekt „ORATORIUM DANCE PROJECT”.

Nagroda „Złotej Maski”, za projekt „ORATORIUM DANCE PROJECT”.

„Punkt dla Łodzi”, za Międzynarodowy Festiwal Teatralny „RETRO/PER/SPEKTYWY” 2012, za spektakl „SZPERA 42” oraz za projekt „ORATORIUM DANCE PROJECT”.


ORGANIZOWANE WYDARZENIA:                                                                                                                                                    

Międzynarodowy Festiwal Teatralny „Retroperspektywy”
Festiwal Teatralny „Perspektywy”
Międzynarodowy projekt edukacyjno-teatralny „Take Over”
Warsztaty „Ciało/Ruch/Głos – aktor wielowymiarowy”
Cykl warsztatów „Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi”
Płyta z muzyką dla małych i dużych, pt. „Lulabajki”
Podręcznik pt. „Trening fizyczny aktora – Od działań indywidualnych do zespołu”

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *