Instytut Grotowskiego zaprosza teatry niezależne do współpracy – stworzenia profesjonalnej dokumentacji filmowej spektakli

Zgłoszenia do udziału w programie przyjmowane będą na bieżąco od lutego do czerwca 2021 za pomocą formularza.

Zaproszenie do współpracy

Program „[off].REC” skierowany jest do niezależnych zespołów teatralnych i artystów indywidualnych, działających na terytorium Polski poza państwowymi ramami instytucjonalnymi. Celem współpracy z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego będzie stworzenie profesjonalnej dokumentacji filmowej, fotograficznej i materiałów promocyjnych spektaklu lub innych zaproponowanych dzieł teatralnych.

Potrzeba zainicjowania programu „[off].REC” zrodziła się po ponownym zamknięciu instytucji kultury w czasie pandemii, co nieodwracalnie zmieniło dynamikę aktywności teatru, dlatego wsparcie dla artystów i artystek funkcjonujących pozainstytucjonalnie, którzy najbardziej ucierpieli z powodu pandemii, wydaje się zadaniem priorytetowym. Mając na uwadze ich szczególnie trudną sytuację, Instytut im. Jerzego Grotowskiego ogłasza program, którym chce przyczynić się do wzrostu obecnego standardu prezentacji teatralnych w internecie i z dbałości o wysoką jakość przekazu wizualnego. Jednocześnie jako instytucja kultury stara się wyjść naprzeciw potrzebom wysokiej jakości technicznej nagrań dzieł teatralnych, które zaczynają „konkurować” ze sobą w dobie sieciowego dostępu.

„[off].REC” nie jest programem grantowym, lecz otwartym zaproszeniem do współpracy, której szczegóły będą przedmiotem wzajemnego porozumienia w drodze rozmów indywidualnych. Powstałe materiały dokumentujące spektakl (filmowe i fotograficzne) i promocyjne (filmowe) pozostaną własnością zespołów i będą mogły być wykorzystywane zgodnie z ich własnymi potrzebami, np. prezentowane na festiwalach, przeglądach, konkursach, na platformach VOD, w mediach społecznościowych. Rozpatrywane będą zgłoszenia spektakli, performansów czy innych działań performatywnych – powstałych zarówno w stałych zespołach czy aktywnie działających grupach artystycznych, jak i stworzonych indywidualnie – w latach 2018–2021.

Instytut im. Jerzego Grotowskiego oferuje:

• kompleksowe nagranie i postprodukcję materiału wizualnego i dźwiękowego w ścisłej współpracy z reżyserem/artystą/osobą wyznaczoną przez zespół,
• dwu- lub trzydniową (w zależności od złożoności spektaklu) sesję nagraniową spektaklu, wykonaną przy użyciu trzech kamer,
• sesję fotograficzną dokumentującą spektakl, wykonaną przez uczestników kursu fotograficznego prowadzonego w Instytucie przez Tobiasza Papuczysa,
• udostępnienie przestrzeni oraz pełne wsparcie techniczno-organizacyjne na potrzeby realizacji nagrania filmowego i dźwiękowego,
• pokrycie kosztów przejazdu i częściowych kosztów noclegów zespołu (Instytut może ugościć maksymalnie 8 osób),
• pokrycie kosztów transportu scenografii oraz zakupu materiałów niezbędnych do realizacji spektaklu – na podstawie indywidualnych ustaleń i z uwagi na ograniczone możliwości finansowe Instytutu,
• wsparcie merytoryczne w związku z koniecznością pozyskania niezbędnych licencji do utworów w celu rozpowszechniania powstałego materiału,
• przekazanie wszystkich powstałych materiałów (filmowo-dźwiękowych i fotograficznych dokumentujących spektakl, a także filmowych o charakterze promocyjnym) do dyspozycji zespołu.

Więcej informacji na stronie organizatora:
https://bit.ly/3awp3Fk

Centrum Kultury Agora we Wrocławiu w kooperacji z organizacjami artystycznymi z Czech,  Słowacji, Węgier i Polski zaprasza do udziału w Open Callu w ramach międzynarodowego festiwalu Open Air Theatre Festival. Nabór jest kierowany do młodych artystów związanych z różnymi tworzywami cyrku, teatru i muzyki, dla których istotnym elementem twórczym jest budowanie nowych wartości na styku różnych kultur, z wykorzystaniem różnorodnych dziedzin sztuki. Naszym tematem warsztatowym staną się zmiany klimatyczne, które dotykają nas ponad wszystkimi możliwymi podziałami. Celem tygodniowej rezydencji we Wrocławiu jest stworzenie unikalnego, interdyscyplinarnego projektu bazującego na pomysłach i współpracy czwórki reprezentantów z każdego kraju wyszehradzkiego.

Nasze prace będą wspierać cenione zespoły teatralne z Grupy Krajów Wyszehradzkich: czeski Teatr V.O.S.A, słowacki YOUNAK , The Winged Dragons Theatre z Węgier i legendarny Teatr Biuro Podróży z Polski. Projekt jest możliwy do zrealizowania w wymiarze międzynarodowym dzięki wsparciu i dofinansowaniu  przez Fundusz Wyszehradzki.

Kto może wziąć udział:  twórcy teatralni, ze szczególnym uwzględnieniem cyrkowców, akrobatów, performerów i muzyków, którzy nie ukończyli 26 roku życia.

Co gwarantujemy: zakwaterowanie we Wrocławiu i wyżywienie na czas realizacji projektu, symboliczne 450 zł na własne potrzeby oraz zwrot kosztów przejazdu z i do Wrocławia.

Harmonogram:
14 – 20 czerwca / godz. 11.00 – 17.00 /  prace nad nad pokazem i próby
20 czerwca / godz. 20.00 / finalny performance

Jak się zgłosić: prosimy o przesyłanie dokumentów w wersji polskiej i angielskiej.

• CV
• Portfolio (maks. 20 MB; dla wideo należy dodać linki oraz hasła dostępu)
• Wypowiedź dotycząca tematu wiodącego, czyli zmian klimatycznych oraz uzasadnienie chęci udziału w projekcie (max. 1000 znaków ze spacjami)

Deadline: Zgłoszenia przyjmujemy do 14 maja 2021, drogą mailową na adres magdalena.sadek@ckagora.pl z następującym tytułem: REZYDENCJA ARTYSTYCZNA. Dodatkowe pytana prosimy kierować na adres magdalena.sadek@ckagora.pl

Zapraszamy do wzięcia udziału w ogólnopolskim open callu na rezydencję w Scenie Roboczej. Gwarantujemy 15.000 PLN, inspirującą przestrzeń do pracy, obsługę produkcyjną, techniczną, promocyjną, organizacyjną i administracyjną zapewnioną przez zespół Sceny Roboczej.

Nie narzucamy tematu ani formy wypowiedzi. Jedynym warunkiem jest wiek: max. 35 lat (w przypadku zespołu wystarczy, że połowa realizatorów nie przekroczy limitu wiekowego).

Zgłoszenia w formie wypełnionego formularza zgłoszeniowego należy nadesłać na adres: a.kolodziej@scenarobocza.pl, w tytule maila wpisując NOWA GENERACJA 2021.

Ostateczny termin mija 27 maja 2021. Rozstrzygnięcie open calla nastąpi do 30 czerwca 2021 roku.

Laureat/ka open call otrzyma:

1. środki na realizację premiery teatralnej w wysokości 15 000 zł brutto;
2. możliwość korzystania z sali teatralnej, wyposażenia technicznego będącego w dyspozycji Organizatora, pomoc techniczną, organizacyjną i promocyjną w trakcie trwania rezydencji (lipiec – październik 2021);
3. dokumentację fotograficzną, teaser oraz nagranie premiery do dyspozycji własnej;
4. propozycję kolejnych prezentacji zrealizowanej premiery w ramach repertuaru Centrum Rezydencji Teatralnej SCENA ROBOCZA na podstawie odrębnej umowy.

✖ Regulamin, formularz zgłoszeniowy oraz wykaz sprzętu w załącznikach poniżej.

Konkurs jest realizowany w ramach projektu artystycznego Scena Robocza – Centrum Rezydencji Teatralnej współfinansowanego ze środków budżetowych Miasta Poznania.

Grafika: Nina Budzyńska

Klauzula informacyjna o przetwarzaniu danych osobowych

Zgodnie z art. 13 ust. 1 i ust. 2 rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 z 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE (RODO), informujemy, iż:

1. Administratorem Twoich danych osobowych jest Stowarzyszenie Scena Robocza z siedzibą w Poznaniu, ul. Grunwaldzka 22, kod pocztowy 60-785, adres e-mail: biuro@scenarobocza.pl, tel. 795 577 022

2. Przetwarzanie Twoich danych osobowych będzie się odbywać na podstawie art. RODO i Ustawy o Ochronie Danych Osobowych w celu wzięcia udziału w konkursie „Nowa Generacja”.

3. Twoje dane osobowe będą przechowywane do czasu zakończenia trwania projektu.

4. Posiadasz prawo dostępu do treści swoich danych osobowych, prawo do ich sprostowania, usunięcia, jak również prawo do ograniczenia ich przetwarzania/ prawo do cofnięcia zgody, prawo do przenoszenia danych, prawo do wniesienia sprzeciwu wobec przetwarzania Twoich danych osobowych.

5. Przysługuje Tobie prawo wniesienia skargi do organu nadzorczego, jeśli Twoim zdaniem, przetwarzanie Twoich danych osobowych – narusza przepisy unijnego rozporządzenia RODO. Podanie przez Ciebie danych osobowych jest warunkiem uczestnictwa w konkursie.

Informujemy, iż Twoje dane osobowe nie będą przekazywane żadnym odbiorcom danych. Twoje dane osobowe nie będą przetwarzane w sposób zautomatyzowany i nie będą profilowane.

Załączniki dostępne na stronie: http://www.scenarobocza.pl/projekt/nowageneracja2021/

Zapraszamy do udziału w majowych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki. Warsztaty prowadzone przez świetnych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

Jednymi z warsztatów będą TEATRALNE REWOLUCJE – historia teatru w działaniu – warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci w wieku 10-15 lat

Więcej szczegółów na temat poszczególnych warsztatów znajdziecie na facebooku https://fb.me/e/1cNElhbS4

Rok 1968 to czas przenosin Różewicza z Gliwic do Wrocławia. Do stolicy Dolnego Śląska Poeta przywozi wiele rozpoczętych tekstów – w tym „Złowionego”, którego za chwilę ukończy i wyda drukiem, i którym później zainteresuje się Jerzy Grotowski (on sam cztery lata wcześniej, wybierając Wrocław, przywiózł ze sobą rozpoczętą już pracę nad „Księciem Niezłomnym”). Może to znajomość z Ludwikiem Flaszenem przyniosła Poecie obietnicę zawieszenia przyrodzonego rozdziału słowa i ciała. A więc już nie ciało i słowo, lecz „CiałoSłowo” nierozdzielne i wiodące wspólny los.

„Oni rodzą te teksty, rodzą je w każdym nowym przedstawieniu” – pisał Różewicz po obejrzeniu „Apocalypsis cum figuris”. „Ryki rodzącego rozlegają się w tej zamkniętej sali teatralnej (a raczej operacyjnej). Słowo na naszych oczach staje się ciałem, rośnie w czasie przedstawienia. Zamienia się w ciało agresywne. Gwałcone i gwałcące. Ten zespół karmi się słowem (dosłownie). Słowo jest tu trawione i wydalane. Słowo jest wykrwawione, rozdzierane, zbite na miazgę, odrzucone. Z jego boku tryska strumień krwi, spermy, milczenia. Tu odbywa się karmienie słowem. Godzina karmienia: dziewiętnasta”[1]. Pozostaje wciąż nieuchwytną tajemnicą: co dostrzegł Poeta w akcie stwarzanym i powtarzanym każdego wieczoru (a więc, co dostrzegł w możliwości samej sztuki) w Teatrze Laboratorium?

Różewicz i Grotowski nie spotkali się w pracy nigdy. Połączył ich rychło (8 maja 1976 roku) w swoim kazaniu Prymas Stefan Wyszyński, dopatrując się sprzeniewierzenia, odstąpienia od prostej jego zdaniem historiozofii drogi wolności: „Czy to ma być tylko wolność picia i upijania się, alkoholizmu i rozwiązłości, wolność wystawiania obrzydliwych sztuk teatralnych? Jak gdyby naszych artystów nie było już stać na nic lepszego tylko na jakieś tam «Białe małżeństwo» czy «Apocalypsis cum figuris». Obrzydliwości, które się drukuje, wystawia się potem w teatrach, a Polacy, chociaż mówią o tych przedstawieniach – to prawdziwe świństwo – ale idą na nie, płacą pieniądze, siedzą i spluwają. Czy na to odzyskaliśmy wolność?”[2]. Aktualność „Białego małżeństwa” (podobnie jak wymowa paruzji w „Apocalypsis cum figuris”) jest dziś szczególna i nie zawdzięcza nic modnej przebierance – dziś myślenie, czucie i decydowanie o sobie ucieleśnionym weszło na stałe do podstaw rozumienia godności i pełni tożsamości każdej osoby. Odsłanianie i nazywanie tego dynamicznego procesu – także. Przywrócenie ciała człowiekowi współczesnemu zawdzięczamy – co wydaje się paradoksem – Poezji i jej Poecie.
Jarosław Fret

W konferencji poświęconej związkom twórczości Tadeusza Różewicza z Teatrem Laboratorium Jerzego Grotowskiego wezmą udział: prof. Józef Kelera, prof. Zbigniew Majchrowski (UG), prof. Grzegorz Niziołek (UJ), dr Małgorzata Różewicz (UWr), prof. Zbigniew W. Solski (UO). Dyskusję moderuje Jarosław Fret, dyrektor Instytutu Grotowskiego. Fragment poematu prozą „Złowiony” (1969) przeczyta Jacek Zawadzki.

[1] Tadeusz Różewicz: „«Apocalypsis cum figuris» (W Laboratorium Jerzego Grotowskiego)”, „Odra” 1969 nr 7–8, s. 107–108. Przedruk [w:] „Misterium zgrozy i urzeczenia. Przedstawienia Jerzego Grotowskiego i Teatru Laboratorium”, pod redakcją Janusza Deglera i Grzegorza Ziółkowskiego, Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Wrocław 2006, s. 205–207.
[2] Cyt. [za:] Tadeusz Kornaś: „Apologie. Szkice o teatrze i religii”, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków 2017, s. 20.

Wydarzenie z okazji Roku Różewicza 2021.

Chór Społeczny Jublio to nowa inicjatywa Fundacji Jubilo stworzona przy współpracy z Centrum na Przedmieściu prowadzonym przez Dolnośląską Federację Organizacji Pozarządowych.

𝐏𝐢𝐞𝐫𝐰𝐬𝐳𝐞 𝐬𝐩𝐨𝐭𝐤𝐚𝐧𝐢𝐞:
11 marca 2021, godzina 18:00.
𝐊𝐢𝐞𝐝𝐲
Spotkania będą odbywać się w czwartki w godzinach 18:00-20:00.
𝐆𝐝𝐳𝐢𝐞
Centrum na Przedmieściu przy ul. Prądzyńskiego 39A.
𝐙𝐚𝐩𝐢𝐬𝐲:
Formularz zgłoszeniowy 
Mail: office@jubiloproject.com
Telefon: +48 535 739 698.

Teatr CHOREA zaprasza nauczycieli, pedagogów teatralnych, instruktorów, edukatorów, animatorów kultury, młodzież i seniorów oraz osoby niezależne działające w kulturze do udziału w trzeciej edycji edukacyjnego projektu Laboratorium Kreatywnego Działania – trwającego od maja do listopada 2021.

LKD III to cykl 13 interdyscyplinarnych warsztatów i szkoleń z zakresu teatru oraz tematów z nim związanych, takich jak: reżyseria światła i dźwięku, praca nad scenografią, kostiumami, muzyką, słowem i dramaturgią spektaklu, zajęcia ruchowo-teatralne, rola pedagoga teatralnego i animatora, elementy produkcji wydarzeń kulturalnych, animacja społeczna, zasady wolontariatu.

Projekt skierowany jest do szkół, kadry ośrodków kultury, bibliotek publicznych, muzeów, galerii, firm oraz instytucji prowadzących działalność edukacyjną i artystyczną, członków organizacji pozarządowych i kulturalnych, absolwentów kierunków artystycznych i humanistycznych, a także osób niezależnie działających w kulturze.

Zadaniem naszego projektu jest udzielanie wsparcia oraz dawanie nowych narzędzi do pracy z różnymi grupami, w szczególności poprzez działania przeciwdziałające zjawisku wypalenia zawodowego, tworzenie sytuacji wykraczających poza mury szkoły i instytucji, dających świeżość i wolność w działaniu, wspieranie rozwoju zawodowego oraz promowanie kreatywnego myślenia w pracy.

Szczegóły fb  https://fb.watch/5c-Uc5Vn2R/

lub strona teatru

http://www.chorea.com.pl/pl/home/news/629?fbclid=IwAR3k2eGn7Ts4Q0C9dMh1IMcqdAv73l4brrETiYryop3w67LWprDkwVv6qdw

Chór Społeczny Jublio to nowa inicjatywa Fundacji Jubilo stworzona przy współpracy z Centrum na Przedmieściu prowadzonym przez Dolnośląską Federację Organizacji Pozarządowych.

𝐏𝐢𝐞𝐫𝐰𝐬𝐳𝐞 𝐬𝐩𝐨𝐭𝐤𝐚𝐧𝐢𝐞:
11 marca 2021, godzina 18:00.
𝐊𝐢𝐞𝐝𝐲
Spotkania będą odbywać się w czwartki w godzinach 18:00-20:00.
𝐆𝐝𝐳𝐢𝐞
Centrum na Przedmieściu przy ul. Prądzyńskiego 39A.
𝐙𝐚𝐩𝐢𝐬𝐲:
Formularz zgłoszeniowy 
Mail: office@jubiloproject.com
Telefon: +48 535 739 698.

Chór Społeczny Jublio to nowa inicjatywa Fundacji Jubilo stworzona przy współpracy z Centrum na Przedmieściu prowadzonym przez Dolnośląską Federację Organizacji Pozarządowych.

𝐏𝐢𝐞𝐫𝐰𝐬𝐳𝐞 𝐬𝐩𝐨𝐭𝐤𝐚𝐧𝐢𝐞:
11 marca 2021, godzina 18:00.
𝐊𝐢𝐞𝐝𝐲
Spotkania będą odbywać się w czwartki w godzinach 18:00-20:00.
𝐆𝐝𝐳𝐢𝐞
Centrum na Przedmieściu przy ul. Prądzyńskiego 39A.
𝐙𝐚𝐩𝐢𝐬𝐲:
Formularz zgłoszeniowy 
Mail: office@jubiloproject.com
Telefon: +48 535 739 698.